Drei Freundinnen, ein Küchentisch, vor den Fenstern die Nacht: Annett Gröschner, Peggy Mädler und Wenke Seemann reden. Über sich als „Ostfrauen“, was auch immer diese Schublade bedeutet, über das Glück krummer Lebensläufe, über die Gegenwart mit ihrer sich ständig reindrängelnden Vergangenheit. Es wird getrunken, gelacht und gerungen, es geht um Erinnerungsfetzen und Widersprüche, um die Vielschichtigkeit von Prägungen und um mit den Jahren fremd gewordene Ideale. Ihr Buch ist dem Erinnern und dem Sich-neu-Erfinden gegenüber so gewitzt und warmherzig, wie es jede große Gesellschaftsdiskussion verdient. Annett Gröschner, Peggy Mädler und Wenke Seemann bringen ihr Buch mit dem sprechenden Titel »Drei ostdeutsche Frauen betrinken sich und gründen den idealen Staat« in einer szenischen Lesung auf die Bühne. Dazu mischen sie eine Bowle zum Original-Rezept aus dem Buch. Sie projizieren Abbildungen aus dem Buch zur allgemeinen Kenntnisnahme. Sie trinken Bowle. Sie lesen. Sie spielen einen Song ein. Trinken und lesen weiter. Es wird also eine richtige Lese-Performance.

Der Fonds Darstellende Künste realisiert bundesweit Foren an neun Stationen – mit Kunst, Aktion und Debatte. Von Berlin aus geht die Reise nach Leipzig und weiter über Düsseldorf, Bitterfeld-Wolfen, Potsdam, Erfurt und Weimar bis nach Dresden. Überall hält der mobile Theater-Truck und wird Plattform, Diskursraum, Kino und Schauplatz. Dabei verbindet er Theater, Festivals und Freie Produktionsorte dieser und zahlreicher weiterer Städte im In- und Ausland. Panels, Impulse, Workshops, internationale Performances und vielfältige Zusammenkünfte laden zu Debatten über Kunst, Freiheit und Demokratie ein, um aktuelle Herausforderungen auszuloten, Widersprüche auszuhalten und sich im vielstimmigen Austausch der wohl drängendsten Aufgabe der Gegenwart zu stellen: Der Kunst, Viele zu bleiben. Jede:r für sich – und gemeinsam in Heterogenität, Pluralismus und Akzeptanz unserer vielfältigen Gesellschaft.

In Erfurt findet das Forum abseits von Dom und Altstadt auf dem Platz der Völkerfreundschaft inmitten der Plattenbausiedlung im Rieth statt. Und ist als eine ganz praktische Freundschaftsstrategie mit Netzwerken, Communities, performativem Beauty-Salon (Frauke Frech) und streitenden, meckernden, singenden (Bürger*innen-) Chören geplant – für ein widerständiges und streitbares Gemeinwesen vor Ort.

PROGRAMM am 16.08.2024:

10:00 - 10:15 Uhr | Marktschreierin

10:00 - 17:00 Uhr | GRAND BEAUTY ON TOUR

12:00 - 16:00 Uhr | "Schön Einmischen! Eine Übung im Senf dazu geben."

16:00 - 17:00 Uhr | Orchester on Tour für Kinder

16:00 - 18:00 Uhr | Truck-Time

Hochverehrtes Publikum! Das Rumpel Pumpel Theater präsentiert die einzigartige Show der Superlative! Tauchen Sie ein - in die steif ledrige und nach Rohöl duftende Welt des Wilden Westens im Biergarten-Saloon! YIHA! Zwei alte Haudegen zäumen ihre wildesten Hengste und reiten mit den famosesten Geschichten in der Satteltasche für Sie durch die Prärie! 

KNALL! PUFF! PENG!

… Doch das Cowboy-Leben hat auch seine Schattenseite: Rein männlich zusammengesetzte Arbeitseinheiten des 19. Jahrhunderts - Hochseefischer, Waldarbeiter, Cowboys - avancierten über explizite Maskulinitätsregeln zu einer billigen, hart arbeitenden, sich selbst regulierenden mobulen "workforce".

Ja, der «tough guy» war in der Realität eher desolat. Körper und Psyche extrem mitgenommen von der gefährlichen Arbeit, malträtierte er sich in der Freizeit noch durch selbstschädigendes Verhalten wie exzessiven Alkoholkonsum weiter. Im Grunde war und ist er ein Outlaw. Niemand traute diesen als gefährlich geltenden Kuhjungen über den Weg, die vom ewigen Sitzen im Sattel oft solche Hüftverformungen erlitten, dass sie kaum mehr aufrecht gehen konnten. Sie waren die Niedrigsten der Niedrigen, stanken wie die Pest und wurden so selbst zum “Nutztier”. Man mochte und mag sich die gesellschaftliche Marginalisierung als Freiheit und Ungebundenheit schönreden, doch hinter verzerrten Männerbildern gären häufig Ratlosigkeit und Gewalt.

Schrottpresse an, Magie aus: Im August schlägt die Musiktheater-Kombo glanz&krawall auf den Plattenstufen-Festspielen im Erfurter Rieth auf und zeigt an zwei Abenden ein musikalisches Open-Air-Spektakel über Tiere, Müll und schrottreife Beziehungen im Patriarchat. CATS of BERLIN ist ein Anti-Musical: Es bricht mit den Konventionen des kommerziellen Musical-Betriebs und jenen des klassischen Musiktheaters.

Als glanz&krawall Andrew Lloyd Webbers Dauerbrenner Cats das erste Mal auf VHS schauten, dachten sie sich: Das kann nicht alles gewesen sein, was tanzende Katzen auf einer Bühne zu erzählen haben! Die Uraufführung ihres katzigen Schrottplatz-Musicals ist deshalb eine Verneigung vor all den großen und kleinen Tieren, die der neoliberalen Ordnungswut trotzen, indem sie sich niemals vollständig kontrollieren lassen. Wenn sie Umzäunungen durchbrechen, auf frisch polierte Autos kacken oder den säuberlich getrimmten Rasen in eine Mondlandschaft verwandeln, schaffen sie kleine Oasen der Anarchie und des Widerstands. Eine Wohltat für alle, die genug haben von Perfektionismus und Leistungsgesellschaft. Wer ist etwas wert in unserer Gesellschaft und wen oder was sortieren wir als „Schrott“ aus? Was wird zu unrecht marginalisiert und aussortiert und welcher Schrott wird behalten, obwohl eigentlich alle wissen, dass er dringend entsorgt werden müsste?

Über diese Fragen schrieben glanz&krawall 2023 gemeinsam mit den Performerinnen ein neues Katzen-Musical. Die Singer-Songwriterin Kat Papachristou (Tango with Lions) und der Komponist John R. Carlson steuerten die Musik bei für diese groß angelegte Zerschredderung des gesellschaftlichen Imperativs von Ordnung, Sauberkeit, Disziplin. Arrangiert und live performt werden die Musical-Nummern von der Band SCHROTTI STAR ORCHESTER a.k.a. SCHROTTI CAT ORCHESTER. Auf einer ausrangierten Heimorgel, einer Armada an Kinderinstrumenten, E-Gitarre, Bass und Mini-Schlagzeug klöppeln sie sich durch einen wilden Mix der Genres – von Musical über Indie-Pop bis hin zu Metal.

Im Erfurter Rieth stürzen sich glanz&krawall nach Aufführungen in Berlin und Frankfurt (Oder) erneut ins Musical-Abenteuer und beschwören unter freiem Himmel den Vollmond und die Schönheit des Altmetalls.

Der Fonds Darstellende Künste realisiert bundesweit Foren an neun Stationen – mit Kunst, Aktion und Debatte. Von Berlin aus geht die Reise nach Leipzig und weiter über Düsseldorf, Bitterfeld-Wolfen, Potsdam, Erfurt und Weimar bis nach Dresden. Überall hält der mobile Theater-Truck und wird Plattform, Diskursraum, Kino und Schauplatz. Dabei verbindet er Theater, Festivals und Freie Produktionsorte dieser und zahlreicher weiterer Städte im In- und Ausland. Panels, Impulse, Workshops, internationale Performances und vielfältige Zusammenkünfte laden zu Debatten über Kunst, Freiheit und Demokratie ein, um aktuelle Herausforderungen auszuloten, Widersprüche auszuhalten und sich im vielstimmigen Austausch der wohl drängendsten Aufgabe der Gegenwart zu stellen: Der Kunst, Viele zu bleiben. Jede:r für sich – und gemeinsam in Heterogenität, Pluralismus und Akzeptanz unserer vielfältigen Gesellschaft.

In Erfurt findet das Forum abseits von Dom und Altstadt auf dem Platz der Völkerfreundschaft inmitten der Plattenbausiedlung im Rieth statt. Und ist als eine ganz praktische Freundschaftsstrategie mit Netzwerken, Communities, performativem Beauty-Salon (Frauke Frech) und streitenden, meckernden, singenden (Bürger*innen-) Chören geplant – für ein widerständiges und streitbares Gemeinwesen vor Ort.

PROGRAMM am 17.08.2024:

10:00 - 10:15 Uhr | Marktschreierin

10:00 - 14:00 Uhr | Truck-Time mit dem Remida Kreativ Mobil

13:30 - 14:30 Uhr | ANNAMEDEA und ihr Meckerchor

15:30 - 19:30 Uhr | "Schön Einmischen! Eine Übung im Senf dazu geben."

Treffpunkt um 12:15 Uhr vor der Vilnius Passage auf dem Platz der Völkerfreundschaft.

Mein bester Freund hat einen Pottwal als Haustier, ist schneller als ein Wirbelsturm und findet alles toll, egal was ich tue. Glaubst du nicht? Ich beweis es dir!

In unserer mobilen Produktion begleitet das Publikum zwei Spielerinnen auf der Suche nach ihrem besten Freund. Das interaktive Theaterabenteuer führt durch verschiedene Welten und lädt zum Mitsuchen, Miträtseln und Mitbestimmen ein. Jede Vorstellung ist anders und kann im Klassenzimmer, in der Aula oder auf unserer Bühne stattfinden.

Geeignet für Kinder ab der 1. Klasse.

"In einer Zeit, in der das Meckern verpönt war und sich keina mehr für Wahlprogramme interessierte, als die Kacke überall am Dampfen war, Kriege draußen und drinnen tobten, da sammelte sich eine Gruppe von Menschen, weil Eine mit offenem Herzen sie zum Schimpfen anstiftete. Ihnen blieb die Wahl und statt laut zu meckern, begannen sie zu singen und zu schwingen. So begab es sich, dass ein Chor wurde, was einst die Partei war: offen für alle, die meckern müssen, weil`s der einzige Modus war, um zu überleben.

Von der Gründungsstadt (-stätte) Gera aus trug der Chor das musische Meckern durch das ganze ostdeutsche Hinterland hinaus in die Welt. Von (Bundes)Land zu (Bundes)Land. Der Chor wurde Transmitter, Überbringer – aber er vermittelte Nichts. Er trug weiter und gab Preis. So erfuhr die Eine von der Anderen, das Meckern lernte sich kennen, das Private wurde politisch. 

Der Meckerchor versteht sich als Sammlerin. Ganz am Ende - dieses Jahrhunderts vielleicht - entsteht ein Archiv. Das Archiv des Meckerns."

ANNAMEDEA IN ERFURT

Wer hat das Recht und den Raum zu schimpfen, zu jammern und zu meckern?

Schimpfen ist wie Schnaps. Schimpfen ist Verdauung und kann ein Akt der Liebe sein, wenn man`s selbst und nicht alleine tut. In diesem Sinne lädt ANNAMEDEA zu einem kollektiv, sinnlich-kraftvollen Akt des Schimpfens. Mit dabei: Ihr anwachsender Meckerchor!

<< Hier kommt ihr zu Anmeldung >>

Mit PLATTE lädt die M.over Company zu einem interaktiven Performance-Spaziergang ein, der sich mit der Architektur und dem Sozialraum des Erfurter Norden vor Ort auseinandersetzt. Ausgehend von der 1. Version PLATTE (Premiere im Oktober 2022, Leipzig Grünau) entsteht eine angepasste Version für Erfurt, die sich dem Stadtviertel Rieth widmen wird. Drei Tänzer:innen nehmen das Publikum und Anwohner:innen auf eine Reise durch das Viertel mit und lassen dabei Begegnungen in privaten Wohnungen und an öffentlichen Plätzen entstehen. Der Spaziergang beinhaltet begehbare Stationen im Viertel, die durch Tanz, Kostümbild, Audio- und Videoinstallationen und Sound neue Perspektiven auf Stadt und Wohnen generieren. In ortsspezifischen Performances entstehen tänzerische Interventionen. Ziel ist es, den Stadtteil als Bühne zu erforschen und zu bespielen. Vor dem inhaltlichen Hintergrund von Klassismus und Habitus wird untersucht, wie sich die Anwohner:innen innerhalb und außerhalb ihres Wohnraums bewegen und vor allem, was sie bewegt. Es entsteht eine tanzästhetische und partizipative Annäherung im und zum Stadtteil. PLATTE wirkt entschieden gegen die Stigmatisierung von Plattenbauten als sog. “Brennpunktviertel”. Diese Abwertung einer Heimat von vielen Menschen setzen wir ein heterogenes Bild entgegen, indem der Tanz Raum und Platz einnimmt. 

Für den performativen Walk “Platte” bitten wir alle Teilnehmenden nach Möglichkeit folgendes mitzubringen:

- Wetterbedingte Kleidung (Regenjacke, Sonnenhut, Sonnencreme)

- Bequemes Schuhwerk (Laufweg circa 3,5 Kilometer)

- Smartphone und eigene Kopfhörer für den Audiowalk (sollte kein eigenes Gerät zur Verfügung stehen, haben wir vor Ort eine limitierte Anzahl MP3 Player, die ausgeliehen werden können )

Schrottpresse an, Magie aus: Im August schlägt die Musiktheater-Kombo glanz&krawall auf den Plattenstufen-Festspielen im Erfurter Rieth auf und zeigt an zwei Abenden ein musikalisches Open-Air-Spektakel über Tiere, Müll und schrottreife Beziehungen im Patriarchat. CATS of BERLIN ist ein Anti-Musical: Es bricht mit den Konventionen des kommerziellen Musical-Betriebs und jenen des klassischen Musiktheaters.

Als glanz&krawall Andrew Lloyd Webbers Dauerbrenner Cats das erste Mal auf VHS schauten, dachten sie sich: Das kann nicht alles gewesen sein, was tanzende Katzen auf einer Bühne zu erzählen haben! Die Uraufführung ihres katzigen Schrottplatz-Musicals ist deshalb eine Verneigung vor all den großen und kleinen Tieren, die der neoliberalen Ordnungswut trotzen, indem sie sich niemals vollständig kontrollieren lassen. Wenn sie Umzäunungen durchbrechen, auf frisch polierte Autos kacken oder den säuberlich getrimmten Rasen in eine Mondlandschaft verwandeln, schaffen sie kleine Oasen der Anarchie und des Widerstands. Eine Wohltat für alle, die genug haben von Perfektionismus und Leistungsgesellschaft. Wer ist etwas wert in unserer Gesellschaft und wen oder was sortieren wir als „Schrott“ aus? Was wird zu unrecht marginalisiert und aussortiert und welcher Schrott wird behalten, obwohl eigentlich alle wissen, dass er dringend entsorgt werden müsste?

Über diese Fragen schrieben glanz&krawall 2023 gemeinsam mit den Performerinnen ein neues Katzen-Musical. Die Singer-Songwriterin Kat Papachristou (Tango with Lions) und der Komponist John R. Carlson steuerten die Musik bei für diese groß angelegte Zerschredderung des gesellschaftlichen Imperativs von Ordnung, Sauberkeit, Disziplin. Arrangiert und live performt werden die Musical-Nummern von der Band SCHROTTI STAR ORCHESTER a.k.a. SCHROTTI CAT ORCHESTER. Auf einer ausrangierten Heimorgel, einer Armada an Kinderinstrumenten, E-Gitarre, Bass und Mini-Schlagzeug klöppeln sie sich durch einen wilden Mix der Genres – von Musical über Indie-Pop bis hin zu Metal.

Im Erfurter Rieth stürzen sich glanz&krawall nach Aufführungen in Berlin und Frankfurt (Oder) erneut ins Musical-Abenteuer und beschwören unter freiem Himmel den Vollmond und die Schönheit des Altmetalls.

<< Hier kommt ihr zu Anmeldung >>

Mit PLATTE lädt die M.over Company zu einem interaktiven Performance-Spaziergang ein, der sich mit der Architektur und dem Sozialraum des Erfurter Norden vor Ort auseinandersetzt. Ausgehend von der 1. Version PLATTE (Premiere im Oktober 2022, Leipzig Grünau) entsteht eine angepasste Version für Erfurt, die sich dem Stadtviertel Rieth widmen wird. Drei Tänzer:innen nehmen das Publikum und Anwohner:innen auf eine Reise durch das Viertel mit und lassen dabei Begegnungen in privaten Wohnungen und an öffentlichen Plätzen entstehen. Der Spaziergang beinhaltet begehbare Stationen im Viertel, die durch Tanz, Kostümbild, Audio- und Videoinstallationen und Sound neue Perspektiven auf Stadt und Wohnen generieren. In ortsspezifischen Performances entstehen tänzerische Interventionen. Ziel ist es, den Stadtteil als Bühne zu erforschen und zu bespielen. Vor dem inhaltlichen Hintergrund von Klassismus und Habitus wird untersucht, wie sich die Anwohner:innen innerhalb und außerhalb ihres Wohnraums bewegen und vor allem, was sie bewegt. Es entsteht eine tanzästhetische und partizipative Annäherung im und zum Stadtteil. PLATTE wirkt entschieden gegen die Stigmatisierung von Plattenbauten als sog. “Brennpunktviertel”. Diese Abwertung einer Heimat von vielen Menschen setzen wir ein heterogenes Bild entgegen, indem der Tanz Raum und Platz einnimmt. 

Treffpunkt um 12:15 Uhr vor der Vilnius Passage auf dem Platz der Völkerfreundschaft.

Mein bester Freund hat einen Pottwal als Haustier, ist schneller als ein Wirbelsturm und findet alles toll, egal was ich tue. Glaubst du nicht? Ich beweis es dir!

In unserer mobilen Produktion begleitet das Publikum zwei Spielerinnen auf der Suche nach ihrem besten Freund. Das interaktive Theaterabenteuer führt durch verschiedene Welten und lädt zum Mitsuchen, Miträtseln und Mitbestimmen ein. Jede Vorstellung ist anders und kann im Klassenzimmer, in der Aula oder auf unserer Bühne stattfinden.

Geeignet für Kinder ab der 1. Klasse.

<< Hier kommt ihr zu Anmeldung >>

Mit PLATTE lädt die M.over Company zu einem interaktiven Performance-Spaziergang ein, der sich mit der Architektur und dem Sozialraum des Erfurter Norden vor Ort auseinandersetzt. Ausgehend von der 1. Version PLATTE (Premiere im Oktober 2022, Leipzig Grünau) entsteht eine angepasste Version für Erfurt, die sich dem Stadtviertel Rieth widmen wird. Drei Tänzer:innen nehmen das Publikum und Anwohner:innen auf eine Reise durch das Viertel mit und lassen dabei Begegnungen in privaten Wohnungen und an öffentlichen Plätzen entstehen. Der Spaziergang beinhaltet begehbare Stationen im Viertel, die durch Tanz, Kostümbild, Audio- und Videoinstallationen und Sound neue Perspektiven auf Stadt und Wohnen generieren. In ortsspezifischen Performances entstehen tänzerische Interventionen. Ziel ist es, den Stadtteil als Bühne zu erforschen und zu bespielen. Vor dem inhaltlichen Hintergrund von Klassismus und Habitus wird untersucht, wie sich die Anwohner:innen innerhalb und außerhalb ihres Wohnraums bewegen und vor allem, was sie bewegt. Es entsteht eine tanzästhetische und partizipative Annäherung im und zum Stadtteil. PLATTE wirkt entschieden gegen die Stigmatisierung von Plattenbauten als sog. “Brennpunktviertel”. Diese Abwertung einer Heimat von vielen Menschen setzen wir ein heterogenes Bild entgegen, indem der Tanz Raum und Platz einnimmt. 

Hochverehrtes Publikum! Das Rumpel Pumpel Theater präsentiert die einzigartige Show der Superlative! Tauchen Sie ein - in die steif ledrige und nach Rohöl duftende Welt des Wilden Westens im Biergarten-Saloon! YIHA! Zwei alte Haudegen zäumen ihre wildesten Hengste und reiten mit den famosesten Geschichten in der Satteltasche für Sie durch die Prärie! 

KNALL! PUFF! PENG!

… Doch das Cowboy-Leben hat auch seine Schattenseite: Rein männlich zusammengesetzte Arbeitseinheiten des 19. Jahrhunderts - Hochseefischer, Waldarbeiter, Cowboys - avancierten über explizite Maskulinitätsregeln zu einer billigen, hart arbeitenden, sich selbst regulierenden mobulen "workforce".

Ja, der «tough guy» war in der Realität eher desolat. Körper und Psyche extrem mitgenommen von der gefährlichen Arbeit, malträtierte er sich in der Freizeit noch durch selbstschädigendes Verhalten wie exzessiven Alkoholkonsum weiter. Im Grunde war und ist er ein Outlaw. Niemand traute diesen als gefährlich geltenden Kuhjungen über den Weg, die vom ewigen Sitzen im Sattel oft solche Hüftverformungen erlitten, dass sie kaum mehr aufrecht gehen konnten. Sie waren die Niedrigsten der Niedrigen, stanken wie die Pest und wurden so selbst zum “Nutztier”. Man mochte und mag sich die gesellschaftliche Marginalisierung als Freiheit und Ungebundenheit schönreden, doch hinter verzerrten Männerbildern gären häufig Ratlosigkeit und Gewalt.